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    其他人反应过来，恍然大悟。他们沉浸太深，差点把这画当成是最终定版啦。

    事实上，越受重视的作品，肯定会反复的修改。

    油画是这样，国画也是这样。所谓的一气呵成，那是外行人的想象，或者画家在敷衍，不愿意费心思。

    既然是初稿，自然可以随意一些，实践自己的各种想法。那么白叶这样搞，也不算过分。当下大家收敛了心思，对于白叶的实验之作，反而产生了一些兴趣。

    在众人的关注下，一些细心的人也察觉到了，相比水墨的肆意涂抹，对于颜料的使用，白叶却非常的谨慎。

    不同的颜料，落在不同的地方，只是涂抹几笔而已，并没有让颜料面积扩大化。而且几笔之后，白叶就结束了创作，再次搁置了作品，等到来日再战。

    当然了，结束了创作，白叶却没有离开创作室，反而站在了作品旁边，反复地观摩，陷入沉思之中。

    对此大家也不奇怪，因为作品的尺幅太大了，在创作的时候脑海之中也要去构想，完整的作品应该是怎么样的。

    其实许多艺术家，在创作的时候，对于作品最终的效果，都没有一个清晰的概念，只有模模糊糊的想法。

    创作的过程，就是在拨云见日，让迷雾散去。

    一般来说，最终完成的作品，会有两种不同的结果。一种自然是完成的作品，与最初的想法保持一致。另外一种就是完成的作品，与最初的想法截然不同。

    因为在创作的过程中，艺术家或许会产生更好的点子，更新奇完美的想法，促使他们自己改变了主意。

    从一开始，结局却充满了未知数，这也是艺术的魅力。

    所以在创作的时候，要不断的总结，检讨反思自己，然后再次确定自己的创作意图，避免跑偏……

    在白叶权衡的时候，多数人纷纷散去了。按以往的习惯，想看热闹只有明天再来，在这里瞎等也是无聊。

    不过也有一些人，闲着没事就留了下来。

    这也是他们的幸运。

    因为这时候，一个中年人走到了白叶旁边，跟着打量了作品，表情十分的复杂，“这是……抽象的画法吧。”

    在中年人行动的时候，其他人的目光也汇聚过去。

    “那是……莫大师。”有人认了出来。

    “谁？”

    也有人懵懂。
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